不少人评价郎世宁的人物鸟兽画时，都认为马画得最精彩。究其原因，坊间有一说法：乾隆曾让郎世宁进宫画嫔妃肖像，某日，他忽然问郎世宁：昨天你画的妃子中哪个最漂亮？郎世宁熟谙大清君臣之礼，惶恐答曰：我没细看，我在数陛下房上的琉璃瓦。乾隆追问：那么琉璃瓦有多少块？郎世宁回答有30块。乾隆马上让人去数，果然30块，就没再说什么。郎世宁经过此事后吓出一身冷汗，再也不敢画宫中嫔妃，而去专心画马。

不管此说真实性如何，郎世宁的确为后世留下了不少画马杰作，《百骏图》即其一。

这幅《百骏图》也是中国木雕界仿得最多的作品之一。在国内工艺美术展、古典家具展、木雕专题展中，时不时就会遇到。仅2014年内我在北京看两个展会，就见到两件。巧的是，两次在我走近细看时，都有人悄悄在旁边议论：“没宣明典居《百骏图》雕的好。”

宣明典居《郎世宁百骏图》，我曾在2012年看过网上照片，听人议论多了，禁不住又到其展厅细赏了真实作品。一见之下，令人赞叹。懂行人知道，凡仿著名画作的雕刻作品，在二度创作中都会遇到“雕刻蓝本”问题，绘画作品蓝本和纹样图案蓝本区别很大，雕刻只能依靠深浅的层次再现绘画的意境。如何以雕刻技法表现出层次感和透视效果？不同的人会有不同处理方式。

目前所见，大多数人是尽量选取厚实的木板，雕刻时也尽量往深里雕，以为“越深越有立体感”。而宣明典居在刻画《百骏图》时走的则是另一条路，宣明典居董事长兼创意总监傅军民在设计制作这件作品时，其画面并不单纯追求“深”，而是恰如其分地采用浅浮雕、深浮雕、高浮雕、镂空雕和半圆雕等多种雕刻手法雕刻完成，多层次立体化地把平面书画艺术呈现于立体木雕艺术之上。画面中上百匹姿态各异的骏马，或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一，栩栩如生。远观可见整个画面静中寓动，近看则可捕捉到人物、草树、马匹的细节之美，信马悠悠喻太平盛世，气韵袅袅出自然化境……

谈起这幅作品，傅军民坦承：“我们这个《百骏图》没有别人雕的深，但对意境的呈现更逼真生动，也更接近于原作。郎世宁在作画时很注重运用欧洲画法中的透视手法，使画面产生空旷深远的意境。而像松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等，则吸收了中国传统手法。要通过雕刻再现原作意境，技法上必须要创新。”

  

为什么不像别人那样以“深”取胜？傅先生回答：“光靠‘深’是不能取胜的，有时候雕得越深会显得越傻。因为立体的东西首先讲究的是整体的比例关系，层次递进关系，这些关系把握不好，光讲究深，会深得没道理，没看头。具体地讲，从1、2、3……到10，是一种递进关系；从10、20、30……到100也是一种递进关系。递进单位大小不同，决定了层次关系的变化，也决定了人物、马匹、树木倒面倒的更大或是更小。宣明典居在动手雕刻之前先考虑好了这些关系。我们发现某个东西在一个点上很美，就把它放大100倍出来，从中找灵感，发现美，从而形成自己的雕刻语言。人们对比后觉得宣明典居雕的更美，说明了我们在创作时不是靠简单的‘深’来找立体感，我们更追求整体意境之美。”

《易经》中说“马为乾”，代表着威严、健康、远大和生生不息，并有尊贵富有、步步高升的吉祥寓意。看宣明典居雕刻的《百骏图》，让人深切体会到自然旷达，万物并作，生生不息。其生动传神，无心复加。该作品问世后，曾于2012年中国工艺美术博览会上荣获金奖，自那时到现在，一直是中国木雕界和收藏界的一桩佳话，并成为人人追慕的艺术佳构。

文/蔡之岳