多年前，我有幸得到了几块紫檀大料，通长都在三米三左右。欣喜之余，却思之再三。不知该拿它做什么，生怕糟蹋了材料，这样一放就是好几年。

    一个偶然的机会，让我产生了做架几案的念头。材料得之不易，必须精心制作。因此，一开始就认为应该极尽雕刻之美才对得起这么好的材料，决定采取满工满雕、精雕细刻的做法，在架几上雕刻云纹八宝和暗八仙，在案面的四个立沿雕刻祥云纹。

    传统的云纹八宝图案都是以云纹作为八宝或暗八仙的底纹和衬托，云纹满布，密不透空。图案上稿，试雕了一块小板，但总感觉气韵不够生动。于是坐下来找原因，人所谓的行云流水的动感应该从哪里来？从哪里表现？云纹满布是浓云，云与云挤在一起，缺乏动态感。左思右想后，决定做减法，去掉多余的云纹图案，让云空起来，动起来。于是，雕刻本身高低起伏带来的光影效果，与间断间续的云纹相呼应，产生波光粼粼、缠绕连绵的流水感。

    架几器成后，案面也早就攒接试装完毕，但没有着急雕刻。先把案面架在雕好的几上，反复观察，参照几面上的雕刻效果，揣摩案面雕刻纹饰应该怎样调整。看着看着，心里原来的想法被眼前的效果打破了。还是应该做减法，决定放弃对案面的雕刻。这样一来，就又产生了素与华、简单与复杂的对比。而且，云纹八宝纹架几铲平光素的底子，又与光素的案面产生了统一和呼应。

    在我的内心里，这是一件名副其实的重器。此器一成，也确实让我找到了三月不知肉味的感觉。

    宣明典居所有的器作，几乎都无一例外的经历了这样的思索。例如，前面的那套餐桌椅，早期的线条都是见棱见角，在视觉上过于硬朗和方正，而且坐上去，扶手手感生硬，稍显硌臂。于是我们就做加法调整，将平棱起鼓做成指甲圆，沿边起线，这样一来就感觉内敛和舒服多了。但问题随之又来了，线条似乎又有点多余，与器形整体的那种洗练和方正打架了，于是，我们再做减法，去掉线条，只保留方材起鼓的做法，问题就此解决了。

    有时候是先做加法后做减法，有时候是先做减法后做加法，有的时候更是加加减减往复好多次，而且每一次的加减中都有我们对美的思索和追求。