欣赏一件古典家具的美，就像欣赏一幅书画作品，它们所表现出来的美是共通的，艺术的内核是一致的。木器与书画之间有着千丝万缕的关系，并不仅是简单的将书画刻于木头之上，书法中的笔锋转折在家具结构上同样有之，而绘画中的浓淡关系也与家具的修饰相对应。

书中有形，木器法度

中国人崇尚的结构美，体现在书画、建筑、家具等等方面，中国古代的木建筑与木家具本出同源，而书法看似与家具风马牛不相及，其实在形意之上也有共通之处。尤其是汉字的博大精深，其中不乏许多象形字，这就容易与家具产生联系。比如内翻马蹄条案的马蹄腿，和书法里的“横折钩”如出一辙！又如五足花几的那种玲珑俏皮，与“几”字何其神似！

紫檀有束腰马蹄条案

 

传统家具与汉字直接呼应的，比如“卐”字格，卐在木器上常见，在书法中反而少见。还有一些家具汲取了汉字的结构，比如宣明典居独创的“福寿罗汉床”和“福字多宝阁”。

  

福字多宝阁

 

这两款家具既融合了传统汉字的吉祥寓意，在书法结构的采纳中又有创新，是宣明典居董事长傅军民先生的得意之作，在顾客眼中也非常受欢迎。

  

紫檀福寿罗汉床

 

书法讲究节奏章法，家具的制作亦如是，精良考究的家具，就仿佛是书法家的大字，极富张力和气势。书法家不是一天练就的，家具设计也需要反复钻研琢磨。

在王世襄老先生《明式家具珍赏》书中被推崇的扇形南官帽椅，傅军民先生就做了反复的研究和修改。把券口牙子、管脚枨都设计成了与面边一致的弧形，腿下改为外圆内方，器型更加劲挺有力，浑然一体。

  

紫檀扇形南官帽椅

 

画中有情，家具艺术

木雕匠人能跟画家相提并论吗？在过去很长时间里，工匠的身份是比较低微的，但是他们的艺术造诣不容忽视。著名的画家齐白石，也曾是木雕匠人出身。有些画面雕在木器之上甚至更胜一筹。

宣明典居的古典家具上，就有一些著名画家的代表作品，比如张择端的《清明上河图》，郎世宁的《嵩献英芝图》，陈枚的《月曼清游图》等等，都非常精美立体、生动传神。

  

紫檀嵩献英芝图插屏

 

人们会评价一幅画是美的，而欣赏家具就像面对一幅立体画：家具整体上要符合黄金比例关系，装饰风格上有繁有简，表现上有具象有抽象，画面上有满地有留白。

  

紫檀清明上河图罗汉床

 

传统家具很多是死板的，并不追求艺术效果。而在宣明典居的家具上，比如《清明上河图》中的水，过去只是符号化的标志，而宣明典居雕刻的水纹能看到漩涡和水流走向。即使同样是满雕，家具上的云纹之间也留有空隙，使“云”能够真正流动起来，坐看云卷云舒。

  

紫檀清明上河图罗汉床-局部

 

人们通常将古典家具划分为明清两种风格，而在宣明典居的家具上，也能够像国画一样分为工笔和写意。在工笔的“写真”上，活化了郎世宁画作的鸟儿，身上的羽毛纤毫毕现，纹理形态自然，振翅呼之欲出。

  

紫檀嵩献英芝图插屏-局部

 

宣明典居在抒情的“写意”上也有创新，比如选取了八大山人的《荷花水鸟图》等四帧作品，在椅背上刀挖浅浮雕，使用传统国画矿物原料填色，将八大笔下的苍劲、禅意，在家具上流露出来，韵味无穷。

  

八大山人餐桌椅-局部

 

只有那些最优秀的书画才能成为艺术品，在历史长河里被不断传承演绎。家具也是如此，只有把工艺上升为艺术，才能在大浪淘沙的时代中散发独有的光辉。