宣明典居与东阳木雕有着不解之缘，又吸收了京作家具的华贵气质，在红木家具的雕刻上自成一家。董事长傅军民先生独创的“笔触还原”法，在宣明典居几款家具“重器”上多有体现。本期就从《雍正游春图》屏风、《清明上河图》罗汉床、《耕织图》顶箱柜上解读，如何让木头上的人物开口讲故事。

紫檀《雍正游春图》屏风-局部一

 

出于东阳，胜于东阳

熟悉宣明典居的人都知道，董事长傅军民先生是浙江东阳人。而东阳有着千余年的木雕历史，北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世。不仅傅军民先生被评为中国木雕大师、工艺美术大师，宣明典居的工厂中也有不少出身东阳的木雕匠人，精湛的手艺让人叹为观止。功力深厚的东阳木雕，仿佛化作了宣明典居的家具底色。

  

紫檀《雍正游春图》屏风-局部二

 

传统的东阳木雕以平面浮雕为主，它以层次高、远、平面分散来处理透视关系，尤其在表现人物时往往会深挖层次，因为现实中的人物是立体的。但在家具上面雕刻，板材的厚度是有限制的，因此客观要求用浅浮雕来刻画人物，自然更见功力。宣明典居的人物处理，就是脱离扁平的背板，从视觉上变得立体，表现饱满的形象。

  

紫檀《雍正游春图》屏风-局部三

 

东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说，构图饱满，寓意吉祥，“满花”中还穿插着内容丰富的雕饰，加人物、山水、花鸟、走兽等。可以说东阳木雕更多的体现了喜庆的民俗性，而当雕刻技法运用在红木家具上，尤其是塑造人物故事的时候，则需要提升认识的高度，诠释出雅文化的气质。

  

紫檀《清明上河图》罗汉床-局部一

 

京作家具，宫廷故事

宣明典居在北京成立并发展了十五年，更多的传承了京作家具的气韵。京作硬木家具融入了“苏作”和“广作”制作技艺，体现了帝王、贵胄的审美趣好，追求厚重的造型、庞大的体形，风格雍容大气、典雅华丽。宣明典居制作的家具，尤其是人物题材的家具，体现了“京作”的精华，结合了精湛的工艺技巧和完美的艺术造型。

  

紫檀《清明上河图》罗汉床-局部二

 

宣明典居以人物故事为主要题材的家具，主要是几件镇馆的“重器”。比如紫檀《雍正游春图》屏风、紫檀《清明上河图》罗汉床、紫檀《耕织图》顶箱柜等，首先从木料材质和体量上面就能体现出京作的华贵气场。（东阳本地的木雕材料并不是以红木为主，而是以樟木、椴木、杉木、桃木、柳木、松柏等为主。）

  

紫檀《清明上河图》罗汉床-局部三

 

这几件家具重器上的人物故事，也都是宫廷王室喜闻乐见的题材。《雍正游春图》刻画的自然就是雍正皇室，《清明上河图》也是进献给宋徽宗体察民情的，《耕织图》则是历代帝王倡导并身体力行的。宣明典居的家具选择了这些经典故事，刻画了繁荣富丽的景象，表达了国泰民安的祈愿。

  

紫檀《耕织图》顶箱柜-局部一

 

以形写神，自成一家

从经典的画稿到家具上的木雕，如何将人们熟知的故事题材，刻画得生动传神，也是很大的难题。以《清明上河图》为例，这幅画中人物之多、场景之细就是一个创举。而在木雕的表现上，宣明典居做到了乱中有序，使人物相互呼应，让情景生动起来。雕刻时并不是强调个人的面目清晰，而是以形写神，寥寥几笔就能入木三分。

  

紫檀《耕织图》顶箱柜-局部二

 

中国传统绘画一般是散点透视或鸟瞰式透视，而不受“近大远小”的束缚，木雕刻画上也利于大件家具上表现大型场景，这在《雍正游春图》屏风上就有体现。在这座硕大的屏风上，整个画面也平铺开来，远山近水，亭台楼阁，都历历在目。人物穿插其间，疏密有度，表现了人在园中游的闲适，画面感极强。

  

紫檀《耕织图》顶箱柜-局部三

 

在传统技艺之上，傅军民先生还创造出了“笔触还原”法，在细节刻画上“以刀为笔”。比如《耕织图》中有若干个小场景，却在有限的画面中塑造出无限的生命力。人物形象的雕琢颇有神韵，通过肢体语言诉说情景故事，衣纹处理大有“吴带当风”的飘逸，雕刻、打磨的细腻、灵动，也让人物更加鲜活，仿佛这些画面就发生在身边。

  

紫檀《耕织图》顶箱柜-局部四

 

总体来看，宣明典居以东阳木雕为基，以京作家具为底，人物故事以历史文化为根，以儒家雅文化为魂，又杂糅了中国画的表现技法，以刀为笔，以形写神，在木头之上塑造出一个个人物，诉说着一段段故事。