​ 文化|从传统上吸取艺术手法,塑造自我的语境

2019.07.15

 

上一期我们分享了《郎世宁花鸟顶箱柜》,作为宣明典居的明星产品,它身上承载了诸多心血。详情请见文化|作为一个手艺人,作品就像我的孩子一样

 

在这一期,我们来聚焦另一家具有特殊意义的作品 《月曼清游顶箱柜》

 

 

 

 

▲宣明典居董事长讲《月曼清游顶箱柜》雕刻工艺 | 注:本视频来源自雅昌艺术网

 

这件作品的面世比郎世宁花鸟顶箱柜要晚,如果说后者代表了手艺人对作品极致的不懈追求,那么《月曼清游顶箱柜》则代表了手艺人在写实与写意的矛盾间所追求的突破。

 

 

 

在做有突破性的作品之前

先要突破自我 

 

 

作为宣明典居的总设计师-傅军民先生出身于东阳。众所周知,东阳木雕驰名中国,作为有着千年历史的木雕之乡,东阳技法有着鲜明的艺术形式——构图饱满,表现内容丰富,刻划层次分明。

 

▲宣明典居木雕·《百骏图》 节选

 

早在2013年之前,《月曼清游顶箱柜》尚未面世,但是傅军民先生已经在做相关的尝试,第一次曾想尝试用透视法制作“月曼清游”顶箱柜,可是做出的成果却没有达到自己心目中的理想型。

 

直到明式的门窗给了傅军民先生及团队新的启发。

 

 

▲窗雕图 | 图片来源自网络

 

远远望去,画面中的两个人正在窃窃私语,让人忍不住想要凑上前去听听他们说些什么。走近一看,这两个人并没有想象中清晰的五官,可是即便如此,我们已经能够感受的到画中人的动态美感。仿佛一瞬间,人的表情没有那么重要,真正抓人的,只有人物的神韵。

 

这正是《月曼清游顶箱柜》所需要的!

 

 

 

告别形式性的标准化

探索符合自己内心语境的技法  

  

《月曼清游顶箱柜》最鲜明的特点,就是打破了原有的东阳雕刻思路——用线条来勾勒层次,追求平面的笔触感。

 

 

▲宣明典居·《月曼清游顶箱柜》雕刻图

 

对于一件木雕作品来说,细节雕刻是最难割舍的。试问哪一位手艺人能够轻易放弃具象的细节美、放弃对人物细节具象美的表达,而去用刻刀追求动态的意境呢?

 

▲月曼清游原作图

 

可是同样是细节处理,《月曼清游顶箱柜》采用了的却是减法。

 

没有对人物五官的细节刻画,甚至人物的骨骼也被忽视掉,但是仕女的动态美感却不减丝毫。

 

 

▲宣明典居·《月曼清游顶箱柜》雕刻图

 

在木雕的画面中,仕女们的衣节更显飘逸。在抓住了人物的神韵之后,作品中“雅”的气质也就自然地凸显了出来。

 

 

 

不断地探索与挑战

是为能让家具文化有更深远的影响

  

在这次讲坛间隙,傅军民先生笑称宣明典居就像是一个“样品车间”,不断有同行来复制我们的作品。

 

 

 

在他看来,对于这种“复制”,宣明典居并不排斥,只是希望在不断的探索和学习中,能够将家具文化更深远地传播出去。

 

 

 

▲宣明典居·《月曼清游顶箱柜》雕刻图

 

做雕刻的人想要追求的目标,是始终努力尝试形成自己的艺术符号。之所以执着地做《月曼清游顶箱柜》,不是简单地想要给宣明典居丰富一个新的产品,而是做一个真正有突破,能给这个行当留下些不一样思考的作品。

 

 

▲在干净利落的刀法处理下,紫檀的“玉质感”更加凸显了

 

当然,无论是《郎世宁花鸟顶箱柜》还是《月曼清游顶箱柜》,关于木雕的探索,我们永远不会停止,傅先生说到:

 

每一年都有一点新的想法,反思过去,展望未来,从哪里突破,是从形式上入手,还是从骨子里去做创新?

 

未来会告诉我们答案。