▲点击收听 | 宣明典居董事长兼设计总监·经典语录

 

6月29日宣明典居文化讲坛—何以为“重器”？“重”在哪里？在宣明典居天津珠江友谊店举行。

 

 

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▲宣明典居·天津·活动

 

在这场讲坛上，宣明典居董事长兼总设计师、红木家具收藏家傅军民先生重点解读了我们的一件明星产品。

 

 

在分享伊始，傅先生问了在场客人一个问题：收藏级别的家具，究竟有什么不一样？

 

 

 

2013年6月4日北京保利春怕，7588号拍品《清 乾隆紫檀高浮雕九龙西番莲纹顶箱柜式四大件柜》以2800万元起拍，最终以8100万元落槌。

 

 

 ▲清 乾隆紫檀高浮雕九龙西番莲纹顶箱柜式四大件柜 | 图片来源自网络

 

 

大概每一个看到这件拍品的人都会被它气势恢宏的样子所震撼。精美的錾刻，不仅极具装饰效果，又与紫檀柜体色泽反差强烈，冲淡了大型家具给人的沉闷感。

 

出神入化的雕工，繁简有序的布局，再加上顶级紫檀木的加持……这件顶箱柜代表了清代家具的巅峰，也深深震撼了宣明典居董事长傅军民先生。

 

 

有没有一种可能，我们自己也可以创造属于我们这个时代最高水准的产品，让它也可以像这件顶箱柜一样留给我们的后人？

 

郎世宁花鸟顶箱柜就是这个问题的答案。

 

 ▲宣明典居·郎世宁花鸟顶箱柜

 

这是一件突破传统雕刻的作品，作为一件收藏级别的家具，从木料选材到雕刻工艺，傅军民先生对这件产品有着更苛刻的要求和更高的期待。

 

 

突破一

以郎世宁名画为蓝本，用刻刀给它第二次生命

 

从传统雕刻来讲，工匠常常以匠人的审美标准勾勒作品蓝本，几乎很少参考名人字画。

 

 

闻道有先后，术业有专攻，在缺乏系统美术史的功底和相关绘画技巧的前提下，仅仅依赖精湛的雕工技术，很难绘出超高审美水准的蓝本。

 

 

 

▲顶箱柜蓝本-郎世宁画作

为了弥补作品蓝本的不足，这件顶箱柜突破性地以郎世宁的画作为蓝本。

 

郎世宁的画既有东方构图的舒适感，又富含西方的透视技巧。他的画作，无论是留白、构图，还是对角上的处理都有着极高水平的处理，是中西审美的完美融洽。

 

 

 

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突破二

加大整体尺寸，坚持选用最高级的紫檀木

 

 

宣明典居可以说是现在最擅长做紫檀的企业，从学艺开始就接触紫檀，从最开始一根一根地买到现在，傅军民先生对这种木材拥有独特的情感。

 

 

▲小叶紫檀木

 

紫檀有别与其他任何材料。作为最符合中国人气质的材料，紫檀拥有其他木料无法超越的绒质感和通透感。哪怕是郎世宁画作这般细节十足的蓝本，紫檀木都能协助工匠给予这些名画第二次生命。

 

为了将原画的意蕴毫无损失地体现在顶箱柜上，这件作品的尺寸也做了相应的改变——不仅整体尺寸加大，边框个顶与底部的比例也作出了调整。

 

 

突破三

用创新的雕刻技法再现画中神韵

 

 

郎世宁的画有着十分丰富的层次变化，每层之间都有所交叉和过渡。如何成功做到让雕刻出来的物象也拥有如此的表现力，是这件顶箱柜创作面临最大的挑战。

 

 ▲松针—细且有层次

 

在长期观察自然和反复揣摩原作之后，傅军民先生终于找到了最合适的雕刻技法——传统雕刻不会这么花这么大的心思去表现层次感和透视效果。

 

当然，这么复杂的叠加关系只有紫檀才能胜任。

 

 ▲松树皮—是松树皮，不是树皮

 

也许是手艺人对美的欲望更加强烈，在对松树皮处理的细节上，傅军民先生和他的团队不计成本地将松树皮的质感雕刻了出来——依旧树皮纹理采用二十几把刻刀雕琢，如此才能雕刻出极其逼真的效果。

 

▲鸟的羽毛—具象美的极致追求

 

傅军民先生认为，传统木雕最缺乏的就是透视和骨骼，为了达到郎世宁本人要表达的效果，在鸟羽毛的处理上，我们一改过去均匀整齐的排列方式——颈部的羽毛整齐向下，腹部的羽毛细碎杂乱……每一处细节，都代表着我们对具象美的极致追求。

 

 

不计成本--大概是对这件作品最客观的评价。

 

《郎世宁花鸟顶箱柜》的创作，仅仅是第一次尝试就用了两年的时间，在产品研发的过程中，宣明典居没有考虑过造价。

 

“一切只是为了理想，没有想过市场能不能接受。这样做家具的方式有点自寻烦恼，但是在成果出来之后，总能在业内激起不小的波浪。” 如此这般，才有了这件属于我们这个时代最高水准的产品。