法国大文豪雨果曾提出一个著名的“美丑对照原则”，他的著作《巴黎圣母院》就是运用这一原则的典范。人们都喜欢美丽的吉普赛女郎艾丝美拉达，而对丑陋却善良的敲钟人卡西莫多更是记忆犹新。卡西莫多拥有丑到极致的相貌：鸡胸驼背、两腿畸形、独眼耳聋……但是从丑陋的身躯里迸发出的内在美，更有着震慑人心的效果。

法国另一位文艺理论家波德莱尔更倡导“以丑为美”理论，他的诗集《恶之花》表现了西方精神病态和社会病态，然而病态未必不是一种美，波德莱尔则善于在恶的世界中发现美。

以丑为美或是在美与丑的对比中体现美，不仅是文学中惯用的手法，在艺术品中的表现也尤为突出。比如国画上常见的：嶙峋怪石边的娇柔兰草，老树寒枝上的凌霜梅花。油画上也有体现，著名当代艺术家罗中立的代表作《父亲》，黑黝黝的老人脸上堆满皱纹，好像每个缝隙都填满了故事和沧桑。

  

罗中立油画作品-《父亲》  

 

《父亲》这幅画饱含着内在情感，有它的时代背景和社会意义等。好的艺术品即使在未解读的情况下，仍能让人的心灵产生震撼和共鸣，这也是该作品传播甚广的原因。家具也是一种艺术的承载，艺术手法表现的美与丑，在宣明典居雕刻的《嵩献英芝图》紫檀屏风上，同样体现得淋漓尽致。

     

《嵩献英芝图》     

 

人们常用树木的年轮形容脸上的皱纹，用枯树皮形容手掌的粗糙，在国画中山石树皮常用皴法，处理成明显的褶皱。在家具图案的雕刻上也用到相应的处理手法。

        

《嵩献英芝图》-局部1        

 

宣明典居雕刻的《嵩献英芝图》屏风，取自清代宫廷画家郎世宁的作品，对松树皮的雕刻突破了传统划线的方式，以高超的技法雕出树皮斑驳的层次，突出表达了纹理质感。

           

《嵩献英芝图》-局部2           

 

同时，整个画面充满了力量的对比，动静相宜、和谐共生：盘曲如虬龙的老树，长着蓬勃细密的松针；有力的根茎抓着地面，还有细草嫩枝相呼应；画面中心为一直静立的雄鹰，搭配了远山流水的背景。通过入木三分的雕刻，使这幅作品极富视觉张力，成为宣明典居的代表杰作。

              

《嵩献英芝图》-局部3              

 

宣明典居所雕松树的苍劲，与罗中立所画《父亲》的沧桑，有异曲同工之妙。松树的树皮和老人的皮肤，都经历了自然和生活的洗礼，充满岁月风霜的痕迹，看似粗陋却体现着艺术化的美感。

                 

《嵩献英芝图》-局部4                 

 

晨光熹微、草木吐绿，都让人充满希望，心生欢喜；而夕阳西下、黄叶飘零，另有一番深刻的美，也让人思考更多。面对艺术品所生发的情感也是如此，由丑及美，由浅而深。

                    

《嵩献英芝图》-局部5                    

 

无论是现实中还是在美学领域里，美与丑都是既对立又统一，可以相互转化的。正如雨果在其《克伦威尔序言》中所表述的那段名言：近代的诗艺，会感觉到万物中的一切并非都是合乎人情的美，感觉到丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共……