文/天姥粤人

      创作古典家具十多年了

      伴随我的大多是

      灵感浮现的喜悦与自我否定的郁闷

      构思交织的纠结与心想事成的激动

      加与减的尝试

      实与虚的探索

      继承与创新

      冲突、妥协、融合

      ……

      筑器寻韵之路诸多曲折

      我将探寻过程汇集成册

      仅与诸位共享

      还望不吝赐教                         

      

      这是傅军民先生写在《筑器寻韵——图说红木古典家具创新》一书前面的导言，读之令人肃然。

      时下制作红木仿古家具的企业可以万计，其中不乏用心经营者，而如傅军民先生这般用心感悟，用心钻研传统家具文化者，实属寥寥。

      尽管大家明白：没有创新，传统家具行业只可能走下坡路；即便经典，一味仿制也会失去生命力。但创新不但可能面临失败，还会有漫长的市场等待（即便非常成功的器型）。相较仿制现成的传统经典，创新的风险相当于无穷大。这风险与其说是企业的，倒不如说是企业为社会承担的责任更贴切。

      何况从感悟，到钻研，到创新不可能一蹴而就。需要静下心来学知识，做学问。

      因此《筑器寻韵——图说红木古典家具创新》中的探寻过程便尤为难得。

      我与傅军民先生相识已深，目睹他一步步走来的勤奋与孤独。感动于他的执着，欣喜于他的成功。今日，我以傅军民先生此书为引，大胆解读创新者的思想。还望傅军民先生不介意我的浅陋。

      一、前言

      傅军民先生在前言中开篇道明中国传统家具价值所在：“这些家具承载了华夏民族的文化……是刻在木头上的文明……透过一件件古典家具，我们能清晰地发现历史传承的脉络。”

      这当是对中国传统家具最透彻的解读。也是傅军民与红木家具行业绝大多数老板最大的不同——他懂得家具。

      家具是一种精神的生命，不论妍媸，镌刻的都是所处时代的文明。当一个时代，穷尽世间巧匠，搜尽天下良材，一丝不苟，不厌其烦地复制前辈古人贡献的某些优秀家具作品时，这个时代的家具是没有生命力的；而这个时代（家具）的历史是苍白的。

  

      上述解读并非想评论一些自我感觉很超级发烧友的红木家具爱好者一丝不苟的执着于像与不像说明了什么；也无心诘责那些不惜重金把大好的高级设计师绑定于对老家具的测绘，而且不允许哪怕一个毫米思想的偏差，乃至不惜将原本可以做得规范的家具，硬是按存世几百年后已变形的样子仿成歪斜的大佬们到底懂不懂家具。

      我从不奢望把一种对方无法理解的思想装入对方脑袋，连篇累牍只想说明因果：正是因为傅军民懂得家具，因此才有了后来对家具的诠释。或者可以从另一个角度说明：正是因为红木家具行业懂家具的人实在不多，才有了傅军民创作思想的孤独与坚守的难得。

      有了这些内容垫底，当你读到“……古典家具的实用之美与艺术之美是通过什么途径达到的？又如何让传统美与现代美相得益彰？……看似简单一件家具，细细读来无论材质、造型还是工艺，都烙印着几百年的追求，古典家具成就不易！”时，或许会与作者有一些同感；当作者呐喊出“坚持审美的独立人格，还判断力以应有的尊严”时，你或许会致以由衷的敬意。