我是学木雕出身的，后来又受过一些专业的美术培训，使我对一些形式美的规律有所理解、有所把握。但在实际制作器物，尤其是在雕刻的过程中，又有些问题会冒出来，解决起来很棘手。

    在家具上进行雕刻，目的是使家具看上去更美，更有文化内涵。雕刻上去的人物和花鸟，不仅漂亮，而且里面还有故事。也就是说，一件精品家具，不仅是一件实用的器物，还是一件美的雕塑，是立体的美术作品，无论是从整个器形着眼，还是看细部雕刻，应该是一个整体。

    有的物体，雕刻的很细、很精、很像，但是看上去不美。究其原因，这里既有“有形之病”，也有“无形之病”。

   “有形之病”，“像”不一定就是美。都是雕鸟，虽然雕工很细致，但不一定都美，有的甚至是死鸟一只。原因就在于，鸟的动态是否扑捉到了，不美的地方是否去掉了；该具象的地方是否具体的到位，该抽象的地方是否提炼出了美的关键之处。有时候，鸟是美了，但是花雕的不美；或者花和鸟都美，但两者的关系没有表现出来，整体看还是不美，还是没有神韵。所以说，传移模写，应物象形；骨法用刀，随形就势，经营位置，而后方能气韵生动。很难。

   “无形之病”，就是雕刻部分与整体器形之间的关系没有处理好。制作器物，应该因材施料，因形就刻。该雕的部分不能落下，不该有的雕刻也不能上去。再美的雕工也要和家具的器形相称，否则就是画蛇添足、不伦不类。譬如，一个人很漂亮，给她上身穿上西服，下身穿上戏服，招摇过市，引来侧目与哂笑是必然的。

    中国传统艺术中，最有抽象色彩的应该算书法了。成功的书法作品并不是在于每个字都写得规范和标准，而是通篇连接起来，既有整体的形式美，又能充分的表达情感，表达美的情感。雕刻与器形的关系也是如此

    在做八大山人餐桌椅的雕刻时，我们一反原来的雕刻方法，以水墨花鸟画为蓝本，形象写意、抽象。有的木工就问，这是什么？是鸟吗？是鱼吗？是荷花吗？我没有回答，只是问了他一句：好看吗？他说：好看，看不懂。

    他的回答已经说明了一切，好看，形式美的目的就达到了；看不懂，可以慢慢看，有可能他一生都看不懂，但是如果他看懂了，那么审美的境界就完美了。

    像的东西看的懂，但不一定是美的；美的东西不一定看的懂，但美的永远是美的。

    梵高的画既不像，有的也很难让人懂，但是她美的，审视良久，我们会在色彩的变化中受到感染，在不经意中会窥探到他的内心。

    家具作为实用器物，首先体现的是实用，有功能美；作为家居空间的组成部分，就要有形式美。一件家具同时拥有这两点就足够了。但要做到这两点，不是很难，而是非常难。