常流连在红木市场的人，肯定对宣明典居的家具印象深刻，虽然它没用铺天盖地的广告营销，但却用最直观的视觉美打动你。家具上的雕刻细腻精致又传神，艺术气息代替了通俗的匠气。这些美丽的图案是谁一刀一铲刻画出来的呢？就要去宣明典居工厂中寻觅他们的身影。

雕工岁月长

过去的富贵之家对建筑家具极为重视，常用精巧的雕工彰显自己的实力，皇家更是如此，尤其以清朝最为重视雕工，甚至繁缛到了无以复加的程度。雕工也是最为考验工匠的技法和艺术水准的。根据雕刻材料的不同，可以有木雕、砖雕、石雕、玉雕、牙雕等类型，家具的雕刻则以木雕为主。

据考证，战国时工匠们已较能熟练地在家具表面进行髹漆、绘彩、浮雕。到秦、汉时已开始有比较自由的构图，出现缜密的花纹；而唐代则开始划分出装饰的部位；明代的部件装饰的布局皆有定则，花纹也趋向程式化。“雕刻虽然无言，但也是一种象形文字，是一种含义的表达”，雕刻的纹路也是根据时代逐渐演变。

一般人认为明代重视线条，而清代重视雕工，其实是与当时流行的木头品性有关。不是所有的木质都适宜雕刻，比如明代盛行的黄花梨颜色亮丽并有特殊的花纹，一般采用简约制法；而清代推崇的紫檀质地紧密细腻，颜色和谐且较为深沉，就适合精雕细琢。

红木家具常用的雕刻手法，有浅雕、浮雕、透雕和圆雕等。宣明典居的家具雕刻，多以浅浮雕为主，提倡“以刀为笔”，注重表现力。纹饰上除了传统题材，多选用名人书画作品，突出艺术性和雅文化。同时家具雕琢之细腻也非同寻常，制作周期长达数月或经年，与市场同类产品比较高下立见。

 

匠人的修行

在宣明典居新建的四层厂房中，最上面一层的雕刻车间最为安静。这里没有加工车间里的木屑横飞，木板拿在匠人们的手里，动作都是小心轻盈的，不经意看就像静止的画面。每个人面前都是一排形状各异的工具，少则几十个、多则上百个。

据介绍这些工具都是他们自己制作的，“看工具做得好不好，就能知道工匠的手巧不巧。”与固有的印象不同，这里的雕刻师傅们平均年龄并不是很大，几位年纪稍长的师傅都是四十多岁。

雕刻看似轻松，实则费心费神，尤其像紫檀这种质地坚硬、颜色深沉的，手上功夫要精到，眼神也要精准。雕刻一块板就要几个月时间，长年累月的保持一个坐姿，对身体的消耗和考验也是很大的，因此雕工这一行不得不服老，手抖眼花就不能做了。

宣明典居成立十五年了，有些雕工师傅从建厂开始就在这里做了，对宣明典居都很有感情。他们多半来自木雕之乡浙江东阳，有些出自当地的雕刻厂，还有的是在寺庙中学得雕工，工龄有二十多年。

他们从亲身经历谈起，宣明典居与其他地方相比，对雕刻更加重视，更有艺术性，并不断创新。这些匠人在这里，远离家乡和亲友，年复一年、日复一日，都将心血播洒在雕刻上。

一刀刀、一铲铲，默默的耕耘在方寸之间。宣明典居的董事长傅军民先生也来自浙江东阳，他对此深有体会，常常有感而发：匠人就像是僧人，一样是在修行。他们会把所悟到的，用刻刀表现出来，成为视觉的艺术，直击你的心灵。

 

发现生命之美

尽管机械雕刻如今已经广泛地运用到家具的制作中，但是宣明典居的紫檀家具仍坚持传统的手工雕刻。“纯手工雕刻的家具才能称为艺术品，才能代表传统文化的精粹。”

傅军民先生说：“手工雕刻寄寓了创作者的思路和灵魂，不像机器雕刻出来的都是冷冰冰的模样，没有生命力。”傅军民先生认为，红木是珍稀和罕有的，需用心对待，极尽所能让其尽善尽美。

红木家具本身就承载着历史，与雕刻这一项古老的艺术表现形式结合，两者相得益彰。但是无论何种红木，都只是展示木雕艺术的载体，“就如同上好的宣纸写字，自然更富神韵，但归根结底，一幅字的价值取决于书写于上的毛笔字。同样，一件具有价值的家具作品，艺术性才是第一位的。”

在傅军民先生的倡导下，宣明典居的家具雕刻已经上升到了艺术层面。由他开发监制的多件作品，如《龟背纹画案》、《荷花画案》、《紫檀雕龙画案》、《雍正游春图大屏风》、《耕织图顶箱柜》、《郎世宁花鸟顶箱柜》等都在重要展览和评比中荣获大奖，他自身也被评为中国木雕艺术大师、北京工艺美术大师。

经过多年的发展和对品质的追求，宣明典居已经成为紫檀家具领域的翘楚，但在傅军民先生心中，创新永远是第一位的，他始终坚持独立思考，勇于开拓进取。从他当初对《清明上河图》罗汉床的雕刻一步步改革，到如今不断开拓新产品，都印证了“逆水行舟，不进则退”的思路。艺术也是有生命的，需要心血去浇灌。