古典红木家具最让人着迷的是“文人气”，山水花鸟、人物典故，雕于家具之上，令这个摆在你眼前的物件具有了更多变、更迂回的气质。

        有种审美倾向在红木家具上表现得很明显：器型上我们追求沉稳大方的庄严感，而装饰上又无所不用其极地精雕细刻。尤其是体积较大的橱柜上，外立面表面积很大，有很多供创作者施展雕刻技艺的空间。

        说到橱柜上比较常见的花纹，那雕龙刻凤象征王者尊贵的自不必提；寓意吉祥平安的图案比如云纹、明暗八宝、福寿等也多为富贵者所钟爱，而古典家具最让人着迷的是“文人气”，山水花鸟、人物典故，雕于家具之上，令这个摆在你眼前的物件具有了更多变、更迂回的气质。它已经不仅仅是一件红木家具，那些凹凸纹路也不仅仅是雕刻出的花样与图形，更是在演绎着过去的故事，给人更多琢磨与想象的内涵。比如看到宣明典居的这件紫檀郎世宁花鸟顶箱柜，就存在着三层递进关系的理解：

        首先是常识性地了解——“顶箱柜”就是这样一对大柜+小箱的四件组合，它将储物功能扩大到极致，摆设于室内会给人富足充实的感受。

　　

        然后是知识性地了解——何为“郎世宁花鸟顶箱柜”？如果你看过故宫博物院珍藏的郎世宁作品，就能立刻想到郎世宁作品的关键词是“写实”二字。作为第一个把西方绘画技法引入中国画坛的西方人，郎世宁在绘画艺术上可谓是一个多面手，人物、花鸟、山水无所不能。他绘的是中国画，融入了西方焦点透视，光线明暗处理，色阶、色相细化安排，和中国画有显著区别：绘画更加写实，物象质感进一步增强。那么自然地就会思考雕刻如何依靠深浅层次去再现绘画的线条和色彩所表现出的意境。

         那么第三个层次就是从审美层面去欣赏——在这件红木顶箱柜上是如何用木雕手法去诠释郎世宁原画中大到层次的交叉与过渡、小到表现鸟羽微细树皮斑驳的逼真。