在傅军民看来，和玉一样，木头同属中性。人与木质之间的相处，也是一种“把玩”，就像把玩玉的过程中要把“火”去掉一样。同样的木料，经过不同人的“调养”之后，所呈现出的颜色和质感都会随时间而不同。

　　多年前，他有幸得到几块紫檀大料，欣喜之余，却思之再三，不知该拿它做什么。“生怕糟蹋了好材料，这样一放就是几年。”一开始认为应该极尽雕刻之美才对得起这么好的材料，决定采取满工满雕、精雕细刻的做法，在架几上雕刻云纹八宝和暗八仙，在案面的四个立沿雕刻祥云纹。试雕了一小块，但总感觉气韵不够生动。于是停下来思量：行云流水的动感应该从哪里来?

 

                                             宣明典居紫檀架几案　　

       左思右想后，傅军民决定在传统古法的基础上做一次减法，去掉多余的云纹图案，让云空起来、动起来。这样就产生了朴素与华美的对比，雕刻本身高低起伏的光影，与间断间续的云纹相呼应，产生了缠绕连绵的流水感。看似轻巧，实则包含智慧，这架几案在傅军民心里成了一件名副其实的重器。

                                            紫檀架几案局部特写　

    　傅军民所有的器作，几乎无一例外都是经历过这样的思索而成。

　　古典家具浑厚的文化底蕴，引得今人为之倾醉，但更多的是将其当做收藏、欣赏的对象。岁月流转，人们的生活起居习惯早已不复古昔，纯粹地“复制”古典家具已无法匹配现代的居住环境。将古典家具怎样嵌入现代人的生活，才能显得更和谐、流畅呢?

　　经过多年的历练与沉淀，傅军民深知古典家具的改良，要经过一个从不知到认识到改良，再到取其精华弃其糟粕的过程。有舍才有得，一味贪心，对于古典家具想全盘接收，并不见得会被现代人所接受。从无到有，再到“空”，这个空不是真的空白，而是一种更高的境界，一种空灵，灵韵自在其中。

　　这样的留白留下的是现代人所想表达的东西。傅军民有一个心愿，就是既能用自己的作品表达对前人思想的理解，又能表达出自己的一些想法。他在生活中是一个豁达的人，喜欢简单、大气和自然，在作品中他亦追求这种现代气质。

　　在审美上，傅军民循序而至，逐渐找到了自己的表达方式。同时，在家具的实用功能方面也做出了有益的改良，融合古典与现代，平衡审美与实用。

　　紫檀扇形南官帽椅，在古典家具“十六品”中被品之为“凝重”，堪称经典，坊间流传不少极为神似的高仿者。但在傅军民看来略显拘谨，奔放不足。于是，他在“原作”的基础上进行了四次修改。如将牙板上的线条去掉，平添阳刚之气;管脚杖也采用平直罗锅杖，四平八稳又有劲道。经过几次改良，傅军民将点、线、面三方面元素重新排布，整体融入方材元素，使椅子显得通透豁达。

　　除了元素的排布，还有一些更为细致的改良。还拿椅子为例，古人等级制度严明，坐姿端庄，椅面高度一般为1.52～1.53米，而现代人追求一种更为舒适的坐姿，所以将椅面高度降为1.48～1.49米。与其他材质不同，木头比较硬直，所以木质家具只能呈现一种姿态，这就需要这一种姿态更适合人体的自然形态，所以宣明典居将椅子椅背改为“S”型，而且将椅面改为前高后低。

　　以上改变都不明显，而是体现于细节、精益于无形，使古典家具在形态上更富简洁之美，在功能上更为科学。要想让古典家具融入现代人的生活，就要舍弃掉不必要的繁复，以及一些拘泥于“制度”的刻板。

　　坎坎，伐檀之声也，语见《诗经·魏风》。

　　傅军民从20岁出头开始接触木头，也近20多个年头了。他对紫檀情有独钟，因为紫檀的玉质感很强，在没有辅助工具的情况下，紫檀凿下去会有晶莹剔透之感，适于用其表达一些细腻的题材。

　　近些年，黄花梨大热，成为众多木料中的翘楚，但傅军民却提不起兴趣，依旧执著于自己对于紫檀这段特殊的感情。

　　在傅军民看来，和玉一样，木头同属中性。人与木质之间的相处，也是一种“把玩”，就像把玩玉的过程中要把“火”去掉一样。同样的木料，经过不同人的“调养”之后，所呈现出的颜色和质感都会随时间而不同。在人与木制家具的相处中，也是一种情感的交流。傅军民解释说：“就连擦拭的手法和节奏都会有差别，喜欢的人就会精心呵护，在擦的过程中给予对方更多的关注和了解。”