男当婚、女当嫁。无论是十里红妆还是凤冠霞帔，自古以来，婚嫁习俗一直都集聚中国色彩。无论是皇亲贵胄还是黎民百姓，婚与嫁都是绕不开的美好话题。

 

上两期的内容中，我们了解了皇帝大婚与新娘嫁妆，在这一期的内容中，我们将目光放到了新娘出嫁的队伍上。（详情请见：还在羡慕王室婚礼?那你一定不知道皇帝大婚 & 大婚文化|每一件嫁妆，是对美好生活的期许）

 

 

在古代婚嫁文化中，十里红妆一直都是人们津津乐道的场景。十里红妆的陪嫁，其实起源于南宋，而在十里红妆的长队里，最引人注意的，便是新娘的花轿。

 

“世界上最豪华的轿子”，当属“宁波万工轿”，整个轿子金碧辉煌、光彩夺目，期间倾注了人们对婚嫁的美好向往。

 

 ▲宁波万工花轿

 

万工轿的灿烂夺目足以让老百姓拍手叫绝，叹为观止。而在行家看来，宁波“万工轿”所展现的木雕技艺水平，才是它“傲视群雄”的根本原因。

 

古代工匠们用“一工”来计算自己一天的工作时间，即“一工”等于“一天”。所以，据说制作万工轿需要一万多个工时。假设由一人制作，就需要30多年时间才能完成。

 

▲宣明典居雕刻图

 

而这“万工”的心血，自然花在了雕刻身上。

 

 

 非 遗 瑰 宝

 

木雕，作为“非物质文化遗产”之一，是中国历史悠久的传统艺术。在家居文化中，木雕艺术给予了传统家具无限活力。

 

在宣明典居的众多精品中，同样包含着对木雕艺术的传承和思考。

 

▲《清明上河图》局部图

 

《清明上河图》是中国最知名的画作之一，将其雕刻出来，是对匠人手艺十足的挑战。

 

对水流动态的雕刻、对人物走兽的刻画，大至亭台楼阁，小至人物细节，这件作品都给予了观赏者如临其境的体验。

 

 

▲《清明上河图·罗汉床》

 

很少有红木品牌会将这样一幅极复杂的绘画作品雕刻在罗汉床上，这件紫檀罗汉床便达到了这样的极致。

 

 从工艺到器型，新时代的家具品牌需要创新。“继承传统，有所创新”一直是宣明典居贯彻始终的品牌精髓。一件有价值的家具作品，除了上等的用料，它的艺术性也是十分重要的。

 

 

在创作《郎世宁花鸟顶箱柜》的时候，设计师傅军民先生对木雕艺术中的具象美做了充分的思考。

 

雕刻时，工匠根据物象的结构转折和层次质感运用不同刀具、刀法塑造形象，再现画中意境。在这件顶箱柜中，鸟羽毛的处理，松树皮的处理，松针的处理都是如此，对于传统的雕刻技巧，这件作品的雕刻时使用了更多的工具，花费了更多心血。

 

▲郎世宁花鸟顶箱柜

 

 

除了具象美，木雕艺术中的抽象美同样是一门学问。

 

在对抽象美的探索中，傅军民先生选择了八大山人的画进行创造。为了表现八大山人随意洒脱的风格，这套餐椅的成品来之不易。

 

▲《八大山人餐桌椅》

 

在雕刻技法上，雕刻师傅借用光影作用，墨色深的地方深挖，墨色浅的地方少挖，以此达到墨色的深浅层次。

 

更具创新意义的是，在图案雕刻完成后，傅先生决定在图案中填充石绿。

 

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这种矿物颜料历来都是中国画采用的上等材料，历经数百年不变色（国宝《千里江山图》便是采用这种材料制作颜料），鲜亮的石绿之色与暗红色的木板相映成趣，为这件作品的抽象之美增添了无尽的韵味。

 

宣明典居的所有木雕作品都采用手工雕刻，每一件都凝结着工匠的心血。

 

 

 

在机器制造随处可见的今天，我们仍旧采取传统手工雕刻的方式，即使很慢，也要一下一下地用心完成，这铸就了作品非凡的艺术鉴赏性和收藏价值。

 

( 完 )